Castellano / English / Deutsch / Latvija / Italiano / Nederlands / Svenska / Porutugues / РОССИЯ
Castellano
*[Actualizado por última vez en 2011, se recomienda acudir a una búsqueda en google para ver prensa reciente]
Página /12
Los abrepuertas - Arg 2011
Tomás Nochteff cuenta que, tanto durante su estadía en Barcelona como una vez instalados en Berlín, miles de personas le sugirieron no cantar en español. “Lo mismo aquellos que nos grabaron decían: ‘Si lo hacés en inglés, puedo pasártelo en la radio’ o ‘Esto sería un hit si lo cantás en inglés”, dice. La enumeración llega al episodio en que el director de un sello/distribuidora independiente de Alemania les pidió que grabaran un track extra, en inglés, por el hecho de que “a nadie le interesa la música en español”. Pasando por alto aquel comentario poco feliz, desde la mesa de un bar en el microcentro porteño, el bajista del dúo Mueran Humanos revela su esencia: “Lo que nosotros hacemos tiene que ser real. Y si ahora nos parece más real cantar en castellano, eso es lo que vamos a hacer”.
Permanecer en sus convicciones llevó a Nochteff y a Carmen Burguess hacia una afortunada edición de su debut Mueran Humanos, en ambos lados del Atlántico. “Salió en CD (con una versión deluxe) vía el sello italiano Old Europa Cafe, y en vinilo a través del neoyorquino Blind Prophet Records”, dice Carmen, y Tomás hace hincapié en lo inusual que resultó el acercamiento de los sellos: “Nosotros no les habíamos enviado nada. Ellos escucharon nuestro MySpace y escribieron. Sus mails llegaron uno al día siguiente del otro, y les contesté a los dos: ‘Este otro pibe también lo quiere editar, pero uno es en CD y el otro, en vinilo. Y uno es en Europa y el otro, en Estados Unidos’. Entonces dijeron: ‘Dale, buenísimo’”.
A partir de ahí, todo fue más y mejor. Giraron por distintas ciudades de Alemania, Francia, España, República Checa, y el pasado 20 de septiembre compartieron escenario con la leyenda No Wave Martin Rev, de Suicide, y a quien Carmen se refiere como “un tipo muy dulce, con cero aire de divismo”. Antes de llegar a Buenos Aires anduvieron por Estados Unidos, con fechas en Philadelphia, New York y en New Jersey, donde fueron la primera banda argentina en hacer una sesión en la WFMU, quizá la radio alternativa más conocida del mundo. “Fue en el programa que conduce su director musical, Brian Turner. Fue un flash porque nos dijo que es fan nuestro y que Mueran Humanos es uno de los 25 discos más pasados de la radio”, cuenta Tomás, con una tímida sonrisa, mientras revela que la última banda que había participado en el programa fueron los ingleses Wire.
Al mando de sintetizadores analógicos, una batería de ritmos y un bajo que alterna una distorsión fuzz bien corrosiva (de hecho, Tomás habla del sonido de Ron Asheton, guitarrista de los Stooges, determinando que “ese zumbido pasado a través del wah-wah debe ser el sonido del sintetizador más primitivo”), la música de Mueran Humanos es una densa construcción constante con reminiscencias de Suicide o Throbbing Gristle, una evolución hacia un caos sónico colmado de placer y terror. El track Leones en China surge lleno de esas imágenes apocalípticas a través de la sedosa voz de Carmen: “En China, los niños vivimos en cuevas / En China, los edificios están dados vuelta / En China, el mar tiene huesos y los aviones / son todos negros”. Tomás cuenta que el resultado minimalista de Mueran Humanos es un proceso bastante largo de condensación: “Trabajamos en sacar todo lo que sobre. Cada cosa pasa por los filtros de cada uno, en ida y vuelta permanente. Energía que va de ella a mí, de mí hacia ella, y va perdiendo todo lo que es superfluo, todo lo que no es totalmente verdadero. Hasta que llega a una destilación que para nosotros es perfecta y es nuestro concepto de belleza y de rock and roll”.
El impactante arte de tapa de Mueran Humanos es uno de los diecisiete collages que forman la serie que Carmen llamó Seventeen, en un guiño a la revista estadounidense del mismo nombre de la que Carmen tomó diecisiete tapas para modificarlas de modo “bien gore y colorido”, dice, y cuenta que la serie saldrá compilada en un libro a través de la editorial independiente Cordillera. “Antes de que nos vayamos, con suerte, hacemos la presentación.” Este tipo de oportunidades aparecieron como reflejo de lo que Tomás considera la mágica expansión del trabajo de Mueran Humanos: “La banda es lo que va por delante, manejando nuestras vidas y abriendo puertas en el proceso. (Julio Nusdeo)
Rolling Stone
Conocé a Mueran Humanos - Arg 2011
Mueran humanos no hace cancioncitas, “hacemos vudú”, se jacta Tomás Nochteff acerca de la dupla de rock avant-garde que compone en el exilio junto a su mujer, la artista plástica Carmen Burguess, en los bajos fondos de Berlín. La pareja usa un bajo garage con mucho fuzz, sintetizadores estilo Suicide y canta a coro en español bonaerense, sin demasiado reparo en que las audiencias no comprendan el lenguaje: “Es más real así”, dicen. Esto no impidió que su primer disco, homónimo, fuera editado en Italia por Old Europa Cafe y en Estados Unidos por Blind Prophet Records, en vinilo, lo que los llevará en breve de tour por Nueva York. PRONTUARIO Burguess tocó teclado en Mujercitas Terror y Nochteff (venerado por parte de la escena post-punk rioplatense) es ex bajista de Dios y Travesti. Mantuvieron una amistad en Buenos Aires, hasta que cada uno decidió radicarse en Europa. Primero marchó Nochteff. “Si hubiera podido, me hubiera ido al espacio exterior”, jura. Lo siguió Burguess, igual de alienada. RELACION Corría abril de 2006. El, a pesar de que estaba en pareja, la fue a buscar a un aeropuerto donde sellaron inmediatamente su pacto. “Desde ese momento, nunca más nos separamos.” La alianza acarreó recelos. Pronto encontraron cientos de agujas en el colchón que compartían. “Siempre vamos por el camino cenagoso. No creo que sea posible resistir sin nuestro amor”, afirma Burguess, que paralelamente a Mueran Humanos empezó a crear collages gore sobre la base de fotos de moda, material forense y de cirugía estética, e ilustró publicaciones prestigiosas como Quimera. Ahí en Berlín, Burguess y Nochteff salen de casa casi exclusivamente para subir a tocar. “Para nosotros, tocar es como ir a la guerra”, dice Nochteff. “En ese momento el escenario es nuestro y somos los déspotas. Te sometés o te vas, se acabo la diversión… Te vamos a violar”. (Fermín Solana – HPLE)
El rock bi (Argentina 2011)
Página/12 – Suplemento NO
A pocos metros de esta misma mesa, el año pasado un músico de zapatos blancos se lanzaba del escenario y empujaba a un público que quedaba perplejo al ver que alguien tan elegante podía tener una actitud tan poco complaciente. Se trataba de un recital de Mueran Humanos, otra propuesta que encontró en el exilio una opción al corralito creativo. Si en los ‘90 Tomas Nochteff dejó una marca con Dios (un trío también poco convencional, de bajo, batería y una voz que clamaba en el desierto) y fue el principal responsable del mejor disco grabado en portaestudio del rock nacional, en su nuevo proyecto aparece en una faceta de alquimista del sonido, ayudado por una congregación de productores: Shaun Mulrooney, Mark Stewart (de The Pop Group) y Mark Boombastik. Ahora muchos van a poder apreciar mejor el espíritu vanguardista que Tomás siempre encarnó en sus proyectos, hasta en su breve paso por Travesti antes de emigrar. Pareja también en la vida privada y dúo artístico en el escenario y en su fascinante universo artístico paralelo, Tomás y Carmen encuentran en el Apocalipsis nuestro de cada día una excusa para refugiarse e inmolarse en el Altar Hogar (tal como lo bautizan en una canción de su último disco). Desde su exilio en Berlín, Tomás Nochteff y Carmen Burguess (tecladista, poeta visionaria y artista plástica inquietante) empezaron en 2008 a realizar perfomances y a desarrollar un sonido post-punk, electrónico, industrial y adictivo. “No tenemos ni idea de qué es lo que pasa en Berlín, tenemos nuestro propio mundo y el disco es el fruto de ese encuentro entre el mundo de Carmen y el mío”, explica Tomás. Mueran Humanos no se parece a nada, aunque funcionaría como banda de sonido perfecta para los suicidios colectivos de los Lemmings, esos pequeños roedores que, periódicamente, se suicidan arrojándose a algún acantilado. La vanguardia es así. (Santiago Rial Ungaro)
Chica de tapa (Argentina 2010)
Página/12 – Radar
Cuando se fue a España en 2006, había sido parte de la banda Mujercitas Terror. Allá, empezó a filmar y creó la banda Mueran Humanos. Sus instalaciones, muestras y shows les valieron una reputación en el under barcelonés. Y ahora, sus muñecas y sus intervenciones gráficas, que causan furor en Internet, sólo vuelven cada vez más conocido lo que late en ella hace muchos años: el mundo alucinante que un día descubrió en San Telmo.
Carmen Burguess dice que siempre tuvo visiones, que se le presentan “naturalmente”. Que tuvo una infancia alucinatoria en San Telmo junto a su hermano Justo, donde construían mundos/sets en su cuarto, donde las muñecas eran juguetes –pero podían ser otra cosa–. En Buenos Aires, Carmen solía tocar el teclado con la banda Mujercitas Terror. Pero en 2006 se mudó a Europa. Llegó a Barcelona hecha pedazos, “con un dedo del pie aplastado de la noche anterior, que fue mi fiesta de despedida”. En el aeropuerto conoció a Tomás Nochteff, músico argentino errante que supo editar discos admirados por el under local, además de un recordado fanzine llamado Mueran Humanos. Así se llama la banda/dúo que Carmen forma con él: es que no se separaron más desde ese encuentro en el aeropuerto. Y el principio de la vida juntos fue puro encierro en el dorado verano catalán: “Estuvimos mucho tiempo creando nuestro mundo, por unos años apenas salíamos o mostrábamos lo que hacíamos. Mueran Humanos es el punto de intersección entre mi mundo y el de Tomás. No empezamos como un grupo de rock. Cuando empezamos a vivir juntos en una ciudad soleadísima como lo es Barcelona, nos pasábamos el día encerrados, yo filmando películas y Tomás tocando. En ese momento no teníamos un proyecto de banda de rock, estaba todo más mezclado. Así fue que debutamos con una instalación que se llamó ‘El Funeral del Cadáver Luminoso’. Fue la primera muestra de nuestra unión ante un público. Fue más que raro. Había un ataúd y una voluntaria adentro ejerciendo el rol de muerta. El ataúd estaba abierto y lleno de luz que atravesaba desde el fondo el vestido de la chica y resplandecía hacia fuera. De cada lado formando una cruz estábamos nosotros, cada uno tocando su instrumento. Una cámara capturaba la escena desde los pies de la muerta y a su vez se proyectaba en la pared de fondo lo que tomaba la cámara. Así se formaba el efecto feedback (el mismo que se ve al enfrentar dos espejos) que nos daba una multiplicación infinita de la escena en dirección imposible a través de la pared de fondo, el camino de la muerta. La música era más abstracta. Con el tiempo nos enganchamos con hacer canciones. Los shows son diferentes entre sí, porque nuestros temas tienen una estructura abierta. No sabría decir cómo son nuestros shows, pero entramos en una especie de éxtasis. Algunos lo llaman divertido; otros se quedan re serios: para mí es sexo e hipnosis”.
A uno de los shows de Mueran Humanos fue el escritor Javier Calvo. El contactó a Carmen con Mondadori, y ella acabó ilustrando la tapa de su novela Corona de flores. Y después, ilustraciones de pequeñas muertas para un cuento de Mathias Enard en la revista Quimera. Influencias del surrealismo pop de Los Angeles (Ray Caesar, Mark Ryden), también de Edward Gorey, pero con un toque personal ensañado, hormonal, esotérico.
El hospital de las muñecas:
Una mañana, en Buenos Aires, a Carmen Burguess la chupó Alicia en el país de las maravillas. No es un eufemismo: “Iba por más de la mitad cuando lo volví a abrir. No llegué a leer dos líneas y mi espíritu comenzó a ser aspirado hacia las páginas, literalmente. Durante un instante disfruté del vértigo pero inmediatamente mi lado normal me impulsó a cerrar el libro y salir corriendo a la calle. Corrí hacia donde hubiera gente, me subí a un colectivo en cualquier dirección y me bajé a las dos cuadras. Corrí una vuelta manzana, miraba todo tratando de distraer el terror. Durante dos años me lamenté por haber cerrado ese libro, cada vez tenía más claro que lo que quería de la vida era justamente lo que mi lado normal había evitado al cerrarlo. Hay túneles por donde ir”.
Y en esos túneles aparecen compañeras. Como las muñecas y las mujeres de sus collages, con sus rostros destrozados y sus cuerpos retorcidos, alguna vez bellas quizá. “Las muñecas son alguien. Cuando encuentro una puedo ver enseguida quién es ese alguien. Me las llevo. Si me cae bien la dejo libre por la casa y si me cae mal la ‘modifico’ y pasa al staff de ‘Mutiladas’.” Las muñecas que usa para las esculturas fueron, por lo general, encontradas en la calle. “La mayoría de los objetos los encontré en la basura cuando vivía en Barcelona –ahora vivo en Berlín–. Por ser más bien pobre tengo desarrollado el chip de encontrar las cosas de valor que tira la gente. En Europa la basura es color de rosa. No es ‘basura’. Recuerdo una foto que vi de unos niños en Africa: muchos niños sobre una montaña de basura; uno de ellos sostenía un brazo humano descompuesto y miraba a la cámara. Mis hallazgos serían el extremo opuesto de esta experiencia.”
Espejito, espejito:
El trabajo más impactante de Carmen Burguess hasta el momento está a tres tapas de llegar a su conclusión. Se trata de una modificación serial de portadas de la revista Seventeen, tan brutales que ya recorren Internet, linkeadas por sitios que encuentran diamantes en la red. “Hubo mucha saña durante el proceso de trabajo en cada una de ellas. Hubo recuerdos de rencor incandescente y deseo puro de lastimar la cara de alguien. Un odio medio generalizado, abstracto, inclinado al mundo femenino. Sin saña no podrían haber sucedido.”
¿A cuál de los mundos femeninos está dirigida esa saña? ¿El de las revistas, el consumo “de belleza”, esa construcción dirigida de lo que es ser una mujer?
–La calle está llena de mujeres realmente enfermas en su búsqueda de conseguir ser replicantes. Algunas viven la estética desde un lugar directamente monstruoso sin darse cuenta. Tonos de maquillaje incorrectos y peinados que parecen problemas craneales. Expresiones tan rígidas como la foto de la que fueron tomadas. Lo que yo hago con la estética de la moda femenina es ponerle lo que me parece que le falta, modificarlo. Mi odio va dirigido al mal entendimiento de lo que es la belleza y a la poquísima aceptación de variedad que hay en el mundo. La fotografía de moda es aburridísimamente reiterativa. Están de moda los gestos de vacuidad y aburrimiento. La monstruosidad existe y como artista yo estoy de ese lado. Y de esto se tratan mis portadas de Seventeen. (Mariana Enríquez)
Atmósfera Abrupta (España 2011)
Salvaje pareja con un directo oscuro, misterioso y demoledor, que gracias a los iluminados humanoides de Montaña Sagrada hemos podido disfrutar por aquí hace bien poco. Sonidos tensos y vibrantes de una belleza subyugante, enamorado me tienen los tenebrosos teclados creepy de Carmen, que junto con el potente bajo de Tomás crean canciones que te van atrapando en sus atmósferas de sedosas cadencias, opresivas y peligrosas a la vez, para implotar en crescendos hipnóticos y sexuales. Unas letras cautivadoras e inquietantes con armonías vocales que presagian el eléctrico comienzo de la tormenta. Mueran Humanos!
LEM Festival Internacional de Música experimental BCN (España 2007)
Mueran Humanos es el proyecto conjunto de Tomás Nochteff y Carmen Burguess, dos músicos argentinos con la malsana intención de esparcir melodías psicofónicas y poesía negrísima, como indica el nombre de su formación (“lo único imperativo de obligado cumplimiento para todo el mundo”). El suyo es un espectáculo gótico y oscuro, pero también lírico y pop; una propuesta musical alucinada construida a base de pesadillas eléctricas y paisajes de surrealista crueldad en la que se nos habla de palomas caníbales o de sensuales temporadas en el infierno. Un apocalipsis de pequeño formato para mentes sensibles y enfermizas.
La paz de un campo sembrado de cadáveres (2011)
Mueran Humanos habita en un rincón de mi habitación hace años, pero no me había decidido a escribir sobre ellos por el respeto que me inspiran. Primero, porque hubiera querido construir un texto repleto de detalles técnicos sobre su capacidad para hacer algo hermoso con el sonido y transmitir su éxodo experimental; pero no tengo los conocimientos para hacerlo. Segundo, porque en una actualidad que comparte frenéticamente sus gustos e intereses, como una suerte de ortopedia de la identidad, algunos secretos deben guardarse hasta el momento oportuno. No es que esté en contra de la libre circulación de la información, al contrario, pero antes de compartir es justo detenerse un momento a contemplar. Darle tiempo a los misterios… (Nicolás Isla)
Mueran Humanos o el amor a la humanidad (España 2011)
Revista Plástica
[Video] Mueran Humanos: “Altar Hogar” (2011)
Old School
Mueran Humanos Nuevo Disco (Argentina 2011)
Radio Label
Mueran Humanos acaban de lanzar una gran obra de surrealismo dark, su primer álbum “Mueran Humanos” de tanta oscuridad, es brillante. Ocho escalofriantes canciones en 59 minutos grabadas con maestría por expertos, repleto de climas sombríos, un fascinante y seductor viaje por las tinieblas, letras opresivas y mucha reverberación para hacernos sentir que la habitación es muy grande, es de noche y estamos solos. El disco abre con “Horas Tristes”, en donde la protagonista asegura: “Los pasos en la casa no me dejan tranquila”, pero en la casa no hay nadie, sólo esta ella hundida en su sillón, alumbrada por la tenue luz de una vela. Luego llega “Festival de Luces”, apoyado sobre una linea de bajo industrial y machacante, coros fantasmales y un sintetizador que sólo se fabrica en Berlín, es un relato pesadillesco contado con total naturalidad que termina con una lluvia de sangre. El tercer track se llama “Corazón Doble”, un temazo de dientes apretados dominado por una guitarra bien distorsionada y un theremín maldito; en la canción la única amenaza visible es la llegada de la mañana que indefectiblemente estallará en las ventanas, indicando que llegó el momento de la separación, con la esperanza de volver a encontrarse del otro lado de la tormenta. Luego llega “Leones en China”, la descripción de un lugar claustrofóbico que tiene jardines donde florecen balas, el mar tiene huesos y la luna es un cuadro. El tratamiento y la ingeniería en la voz de Carmen es para destacar. Para cuando llega la quinta canción ya estamos instalados en una fria y oscura habitación en la mansión gótica de los Mueran Humanos, pero no queremos ni asomar la cabeza, estan bajando línea “nunca te callas la boca, porque ser estúpido es gratis”.La canción que sigue es una gema, “Monstruo”, repleta de sintetizadores y voces superpuestas, donde el protagonista no reza por las noches porque desea que un monstruo horrible entre por la ventana y lo lleve entre las flores, de un jardín negro. El tema siete es “Altar Hogar”, el más denso del disco y ominoso para la humanidad, un descenso a la ultratumba para pasar la noche en una fría bóveda rodeado de calaveras. Y justo cuando necesitabamos un pequeño respiro, llega “La Langosta”, un final a lo grande, un trip de 20 minutos repleto de paisajes en los que por momentos entra un poco de luz y también un poco de oxígeno. Con un trabajo de guitarras sutil y excepcional, cargado de armónicos y notas que se suspenden hasta parecer cuencos tibetanos que envuelven todo para fundirse con un órgano de iglesia, Tomás y Carmen se mueven con elegancia por ese teritorio espectral, donde cada capa de sonido y efecto esta colocado con la única intención de abandonarnos a su oscuro encanto y levitar. (Eduardo Quintana)
Mueran Humanos y su gira por US (Argentina 2011)
Radio Label
Noche Pasta ( México 2009)
Noche Pasta
La banda de nombre misántropo edita estos sencillos digitalmente a través del sello Holyrook. En el sencillo Exito de una Santa tenemos dos rolas. La primera, homónima, remite a un synth pop oscuro, como algo salido de alguna compilación de cold wave europea de los años ochenta. Agujeros Blancos, en cambio, es un track más atmosférico, dibuja un ambiente desolado, como los alemanes Cluster pero en plan poeta maldito. El otro sencillo, La Langosta, es un viaje de 20 minutos que comienza con un beat pequeño y un teclado que recuerda a unos Suicide pero en valium y que se va tranformando épicamente en un compendio de lo mejor del krautrock más abstracto, todo a través de la famoso regla instaurada por el buen Mark. E. Smith, las tres r’s: repetición, repetición, repetición y al final, no puedo dejar de notar, los teclados recuerdan gratamente a lo que hacía John Cale en la Velvet.
Revista Cáñamo (España 2007)
Durante una hora desplegaron un set musical donde el gusto por el tenebrismo y la crueldad surrealista se aliaron con un muy calculado concepto de terrorismo sonoro. Un espectáculo que encabalgó, sin descanso alguno, atmósferas de pesadilla tecnológica, chirridos de bajo desbocado, psicofonías y textos donde se describían infiernos cotidianos en los que las palomas devoran a los hombres y las azoteas de los edificios sufren overbooking de enfermos terminales.
English
Mueran Humanos: brilliant, dark keyboard duo (2011)
Louder than War – UK / Incubate Festival live review by John Robb
Mueran Humanos are from Argentina but now live in Berlin. Their name is Argentinian for Death To Humanity which gives you a clue to what’s going on here. There is a darkness and tension to their keyboard driven music and they have taken the Suicide approach to making music but very much gone their own way with it.
There are two of them, the hauntingly aloof and beautiful Carmen Burguess and the rocker Tomas Nochteff and between them they make a music that is beguiling, dark, sexy, dangerous and haunting. In a barrage of electronics with a tough bass they create an unsettling music that is utterly compelling.
Tonight there are, admittedly, a couple of sound problems, but nothing serious but the band are scowling in a way that is captivating. The scowls are not in a hissy fit kind of way but in a way that adds to the mesmerizing tension of their music. A music which is built round a Moog and keyboard assault with an added dirty disco bass, kinda like the aforementioned Suicide on a really bad trip but also, oddly, quite pop.
That sort of gives you a clue for what’s going here.
It’s pretty dark but not beyond pop, the duo, from Buenos Aries, now live in Berlin have cut an album that has a disturbing cover and play these shows that are walking on the wild side. The impenetrably and utterly glamorous, Carmen Burguess, looks like some kind of forties film star in her raincoat and looks moody, dark and sultry sexy whilst she plays keyboards and sings with that scowl etched on her face whilst Tomas Nochteff plays a good, heavy, driving bass. Tomas looks like some kind of Boca street kid who is taking his aggravation out on the bass instead of on the football pitch. He sings as well.
The set starts off with a drum machine before the keyboards pile on the layers of sound with the squelching Moog building some kind of drone with an ethereal melody line, the haughty vocals are then added and then the bass and then some sort of cassette player adds some noise sections.
Mueran Humanos are like nothing else. There is a trance power about them, their album cover is a woman’s head with her face blanked out and replaced by what looks like female genitalia. There is that air of Throbbing Gristle’s industrial strangeness about them, that sort of industrial edge freakiness but also there is that weirdly commercial edge to what they do, that sort of thing that the early Soft Cell had, that idea of walking on the dark side but somehow being able to translate it subverisly into the mainstream.
They never let the scowl down, they remain haughty, dark and imperial. Their songs are captivating, haunting and beautifully strange, that they make all this work in the back room of a bar is a testament to the strange power of their music. (John Robb)
Listomania: 18 Dark Bands To Watch In 2011 (2011)
Stereogum
Things are still definitely drifting into black in 2011, so I thought it made sense to put together a list of some of the best “new” bands making sounds in those shadows. Not all of the groups were formed in 2011, no, but most of them are poised to leave their biggest mark in the coming months. (Brandon Stosuy)
Featured Stories (2011)
Stereogum
Berlin via Argentina couple/duo Mueran Humanos open up their dark, danceable self-titled debut with “Horas Tristes”, a slinky, slow-builder that gains momentum continually across its nine minutes. Mueran don’t stick to one particular style, though through a blend of Krautrock, noise, punk, electronica, industrial, and lyrics sung in Spanish, they maintain a definite atmosphere. (Their one-sheet’s description of them as “a garage rock Chris and Cosey” works.) To give you more insight, the vinyl edition of the album’s out via Blind Prophet, the label run by BTW Cult Of Youth’s Sean Ragon, and the first 78 copies arrive(d) with a “randomly selected” card from a German edition of Aleister Crowley’s Thoth tarot deck. (It’s out on CD via Italian industrial label Old Europa Cafe.) Take a listen to “Horas Tristes”. (Brandon Stosuy)
Other Music (2011)
Record release show at Wierd NYC / live review
A few weeks back I stumbled across this Argentinean band in a live setting, in the best sort of scenario imaginable. Many friends were in the audience telling me I had to check them out (including Sean from Cult of Youth who put this LP out after discovering them on Myspace), the mood in the room was great, and suffice to say, these guys fully blew my mind, bringing many influences together in a way that I digested eagerly but couldn’t quite place right away (that’s always a good sign). The songs are built on a primal throb that immediately draws you in, as the atmosphere slowly but surely climbs and builds around it, with male and female voice, synth, incessant plodding and in-the-pocket basslines reminiscent of both the Fall and early Wire. But Mueran Humanos reach beyond the typical post-punk ghetto, with genuine roots in basic rock and roll as channeled by the Stooges, Cramps, Gories and Dead Moon — all different sounding bands, I know, but nonetheless unified by an undeniable devotion and understanding of rock and roll. And now add in the primitive art rock of Rema Rema and a soaring late-Swans-like beauty with a slowly revealing outpouring of passion, and you start to get the idea. I was hearing an ideal, living mixture of cold/passionate synthwave post-punk with a strange blend of non-urgent but still balls-out rock. These songs really must be listened to in their entirety; as a track progresses, the rhythms inevitably build and climb into another zone altogether. For Mueran Humanos, catchy coldwave isn’t just about being cool and putting on airs; this stuff slowly builds, shifts and builds some more, often until the band is shouting and chanting the chorus in unison with the listener swirling somewhere in the middle of it all. It’s especially awesome to hear this music move into such transcendent territory considering the trappings: guy/girl couple, from Argentina, living in Berlin, synth, drum machine, bass with and without distortion — let’s be honest, it sounds like a potential electro-fashion clusterf*ck, but believe me, it is definitely NOT that. Hear and believe, this is the real deal. Top ten material, and highly recommended. (Scott Mou)
Mueran Humanos: Bringing Buenos Aires to Berlin
German Embassy in US
Mueran Humanos is a man-and-woman coupling from Buenos Aires, who have brought the heat of that city and the casual but steamy friction in any male/female duo to the gritty creativity of Berlin. Their self-titled debut record on Old Europa Cafe (CD) and Blind Prophet Records (vinyl) builds post-punk, some-wave songs out of steady bass, synthesizer melodies and sometimes male, sometimes female, always sultry vocals.
In doing so, every song follows a pattern of pulling you in with ductile ease, then building up, with more sounds and more intensity, to some almost tribal outro. And that pattern normally works for them. Like on “Leones in China,” which starts out sensual, repetitive, minimal, even engrossing. Then it gets louder, reverb is applied and every sound jumps in before the song jumps out.
The Stereogum blog called Mueran Humanos “a blend of Krautrock, noise, punk, electronica, industrial, and lyrics sung in Spanish, they maintain a definite atmosphere.” On their debut they do indeed mix elements of these styles, while belonging to none of them; for instance, their first EP does not fully harness the electro-psychedelia of krautrock, nor, unless live, approach the noisy, electronic din of noise music – nor even of noise pop. And despite the ever-present guitar, in most moments they sound like a darkish, synth-pop band that wades into minimal wave at times.
However it is much more instructive to look at the elements within the music. Therein lies the afore-mentioned slow, build-up pattern. And therefrom comes sterility on some tracks. “Cosméticos para Cristo” follows said template to, this time, hum-drum places. “Altar Hogar” actually begins as a chanty, lazy duet hovering over high-end distorted guitar; but then it loses it by raising a sonic mountain and razing the song’s early effects. That being said, the effect of this crescendo can be something to behold live (see video below for instance).
And it can also result in great cuts like “Festival de los Luces.” The bass and synthesizer in this one create a real 80s feel; atop this is a sexy duet, seductive but also suggestive of exclusivity, like a doorman is allowing you to listen, but not touch.
Although the songs on Mueran Humanos’ debut can be a bit prescriptive, overall the record is good. If you’re in Berlin you have no excuse not to see how this torrid duo play off one another onstage, and how they mix, like the hot and cold water in the shower, their romantic Argentinian roots in the industry-hard, sweaty clubs of the capital.
20 Jazz Funk Greats – UK // Reviews 2011 to 2009 period
1- Mueran Humanos Podcast (2011)
The mixtape awaiting for you at the end of this merciful handful of lines was arranged by our beloved Mueran Humanos, it unsettles like a collage of the eeriest mysteries and aberrations off Arthur C. Clarke’s Mysterious World stitched upon the morphing walls of the corridor through which his astronaut transitions into starchild, or like a collection of sounds found via a random walk across the radio-waves of the demon-razed Earth that Hope Hodgson described in The Night Land. What a beautiful abyss!!
2- Paranormal Beauty Contest: Best of 2010 (2010)
The dead are not quiet in Mueran Humanos album. Within, walls continue upright, bricks meet, floors are firm, and doors are sensibly shut. Silence lies steadily against the wood and stone. And we who walk here… walk alone.
Some time ago we had the perverse pleasure of introducing you to the macabre delights of Mueran Humanos. Theirs are Gothic echoes of Argentina, from Argentum, latin for silver which kills werewolves, and sometimes vampires too, but also the material of which the knives wielded at satanic masses are forged, echoes we say, echoes that spread across the authoritarian landscapes of Possession-era Berlin like ink stolen from an apocryphal sequel of the house of leaves, now set in pock-marked concrete whence mouths stretch agape frozen in a silent shout. Remember the dazzling urban landscapes of Demons? You should, smudge them with a layer of surrealism straight off a Lynch noire and slip into unsettling dreams where a coven of devilishly handsome cyphers stare at you in silence, stern examiners in the viva voce for a doctorate in the dark arts, with telepathic tendrils which are Leones en China they scour your mind in a psychic carpet-bomb operation worth of Spacemen 3′s esoteric brethren. Over the conflagration levitates disembodied Carmen, like a Death’s Head Hawkmoth, her croon that of a rapporteur broadcasting from a dantesque scenario of satanic distortion and fluttering raven wings…
4- Mueran Humanos in Teufelsberg video (2010)
What follows is a minimal version of “Monstruo”, from their début album on Old Europa Cafe (who insightfully name-check Possession in their write up). Seemingly recorded at twilight the Berlin cityscape spreads, vertiginous, out behind them through a breach in the domes wall. The pale light brushing over their faces or, just as likely, casting them in silhouette depending on where Báez moves his restless camera.
Mueran Humanos seductive dirge sounds like the missing link between La Dusseldorf and a squadron of cadaverous 4AD artists, or Indian Jewelry performing a macabre tango, like black raven wings spreading from a shadowy corner in your messy bedroom, dark bliss palpitates alluring hidden inside a shroud of cobwebs, perhaps 20JFG’s new favourite band for days of torrential rain and wind whistling malevolent against the rattling windows of the decaying Victorian manor where we dwell despondent. Horas Tristes is a funereal march across the long empty corridors of a Berlin apartment where time and space stretch supernatural like the shadows hiding Catherine Deneuve’s nightmares in Repulsion, cracks bloom in the walls like the buds of poisonous flowers, a TV screen at the back stares back at you, lost in a graveyard of death channels interspeded by snippets of black and white surrealist hallucinations, cruel razorblades slide shiny eyeballs, not nice, but beautiful.
Cosméticos para Cristo (2011)
Altered Zones
We first heard about Argentina-to-Berlin transplants Mueran Humanos on Pendu, where we saw their psychedelic taxidermy video for “Monstruo”. With alluring synth grooves culled from the darkest musical stylings of both sides of the pond from a few places that might not be on maps anymore, “Cosméticos Para Cristo” takes the band’s heavily melodic, layered approach to a simple framework that’s strongly reminiscent of early industrial. A singular, throbbing pulse supports an ever-growing canopy of synths, while the crisp drums faithfully hammer out hypnotic beats. As acidic, distorted parts creep to the forefront of the mix and the vox transforms into menacing chants, the two-fisted energy of the track is set loose, only to fade out soon after, creating a whole different type of tension. (Luke Carrell, International Tapes)
Recent WFMU New Bin faves
WFMU
Mueran Humanos (Die Humans) is a boy/girl duo from Argentina via Berlin who manage to combine a dark synthwave heart with muy rockismo guitars & fuzz-bass and an effortless pop sensibility. Like their sexy-trashyglam-slasherfilm visual aesthetic, the wrappings are aloof, cold and violent, but the melodies are often sophisticated and pretty. Best case in point is the brilliant slow-burn of album-opener “Horas Tristes”, an 8-minute piece of carefully constructed patience featuring dub percussion, kraut guitars, horror movie organ, a lovely vocal chorus and perfectly timed development of layers and events. References to Suicide, Ilitch, and Chrome are made explicit in the fine mixtape the band put together for the 20jazzfunkgreats blog (dl it here) but I also hear strong (surely accidental) echoes of the great early-oughts multi-national San Fran band Troll (anyone remember them?). Members Carmen Burguess (synth / vox) and Tomas Nochteff (bass / vox) sing entirely in Spanish. Carmen’s beautiful yet horrifying collages provide their album artwork, while Tomas contributes the menacing charisma of a creepily handsome cross between Joe Strummer and Costes. Both are great screamers. Listen to “Horas Tristes” (stream). (Scott Williams)
Dusted Features (2011)
Dusted Magazine
Sean Ragon, of Cult of Youth and the Blind Prophet label, sent a really nice note exclaiming his love for this newest release of his. I can’t blame him for the gushing – this one is something special, a co-ed, Berlin-via-Buenos Aires duo that distills a fairly wide set of inspiration (minimal synth, Goth, electro-cabaret, post-punk, rock ’n’ roll) into a seamless, seductive whole. Part of my problem with the whole throwback/min synth revival is the limited palette by which many of the artists who fly the flag find themselves obligated to carry. In less-experienced hands, this sort of mindset can produce great boredom. NONE of that is on display here – Carmen and Tomas play with synths, guitars, basses, and drum programs to novel and passionate ends, employing familiar and even tongue-in-cheek sounds (check the faux theremin tuning up the sex pulse in the slow rocker “Corazon Doble”) to a dark and beautiful end. There’s a lot to uncover in this one, and even the most jaded electro fans will likely be surprised at the level of craft and creeping filth seeping out from around the edges. Don’t let the garish cover art set you off; maybe turn this record around when guests are coming over. But definitely turn it on, and let it turn you on. That unexpected orgy with your closest friends is right around the corner. Next to the new Silk Flowers album, 2011 will be very hard pressed to repeat this kind of quality in electronic-based music. 1000 numbered copies, www.blindprophetrecords.com. (Doug Mosurock)
Mueran Humanos / Blind Prophet (2011)
The Agit Reader
The sultry, southern hemisphere romanticism of Argentina and the mechanical European minimalism of Germany is not a pairing one would suggest as “two great tastes that go great together”, yet Mueran Humanos find a way to make it work, bridging the disparate gap between the thousands of miles that separate their native Buenos Aires and their adopted base of Berlin. The duo of Tom and Carmen seems to thrive on this juxtaposition. There’s an inherent sexual vibe running through their blood and their performance and an ingrained detachment in the electronic beats and blunt synths they use to compose their debut album. The tension doesn’t exist between man and woman, but between man and machine, and eventually all of those tight knots and lock-step rhythms melt into each other, making for quite a unique—and entirely foreign—experience. It shouldn’t work: the pieces don’t fit and the first instance of this alienation comes in Tom and Carmen singing in their native Spanish. Their name roughly translates to “die humans”, but it’s hard to imagine such a nihilistic motif for a band that coos like a magnetic tango in the night. Though the dusty thump of the buzzing bass and the systematic drums that center most of the songs here might suggest black leather and sunglasses at night, there’s a sensuality to the vocals that also suggests a bleeding heart marked by motley streaks of red and neon across their faces. This is not a death march, but as you read through the translated lyrics, the duo reveals a mood even more self-deprecating and macabre than can be gleaned by the music. This is dark by design, but a line like “When you leave”, when our bodies part. When they decay, when you leave,” kind of reads like a teenage goth’s slambook. Honestly, it’s best to stay away from trying to interpret the meaning and instead get lost in the cyclical grooves that stem from an almost telepathic connection between the couple. “Horas Tristes” is eight full minutes of slow burning, syrup-shifting, brick-by-brick minimalism. It’s unnoticeable as each new layer is added—a bit of cathedral organ pulsing in the back, a two-note guitar line fluctuating in and out of the foreground, ethereal voices joining Carmen in her sermon—until the finale of fuzz and choral revelations. It’s the ideal entry point to Mueran Humanos. “Horas Tristes” is a song built with half assembly-line robotics, half fleshy yearning and emotional heft. The debut as a whole is a deft balance of these two sides, similar to everything from the trip-hop of Portishead to the cold, new-wave misery of Suicide and early Human League. For each moment of brooding psych noise and extended measures, as on “Leones en China”, there’s a claustrophobic dancefloor smugness to a song like “Cosmeticos Para Cristo,” proving the underground clubs of Berlin have rubbed them the right way. (Kevin J. Elliott)
Even at a time where technology and digital media has considerably reduced the barriers that would keep music, and culture in general, to a certain extent tied to a their geographical context, it’s still both difficult and careless to ignore the influence of this context over a specific production. For most publications writing about Mueran Humanos, an Argentine couple based in Berlin, it’s precisely their move from New World to Old World that has raised some eyebrows, primarily in how their music seems so tied to the musical heritage of Berlin and Gemany, despite them not totally dismissing their Argentine roots by writing their lyrics in Spanish.
Part of Italian label Old Europa Cafe and its roster of industrial sounds and dark ambient styles, the album was released in America through young label Blind Prophet Records. And it actually hit our radar through the attention it received from popular tastemaker sites like Stereogum and Altered Zones, thus fitting under the incredibly wide spectrum of what could be rashly referred to as dark music influenced by the post-punk era. Which is probably the kind of music you’d expect from a band whose female half is known for making gore collages out of preexisting photos, hence the album cover, that I would have probably described in very uncreative fashion as “a very fucked up portrait.” But, thankfully, Carlos Reyes managed to put it better as “that Bloody Mary, dissolved, almost vagina-looking cover.”
Initial track “Horas Tristes” sets the cadence for the rest of the album: throbbing beats, and hypnotic sinister synth lines gradually leading the way to a burgeoning guitar strumming as Carmen Burguess delivers horror tale-like readings that finally culminate in the luscious chant, “cuantas horas tristes serán.” That last line then sees itself morphed into a discordant replication, and the track gains in dissonance all the way into its uproaring climax, as Mueran Humanos display their affection for abrasiveness, aggression, and lyrical provocation. Probably the main reason why most people talking about the duo insist on how Berlin, and its role in the development of krautrock, industrial music, and techno, fits so well as a shelter for the Argentine couple.
One might also easily see this as being in hand with the duo’s unearthly aesthetics, as most of these musical references refuse, or at least try to separate themselves from, the effortlessness and melodic appeal of pop music in general (though without wanting to explore the limits of noise either). Yet, in their greatest songs, Mueran Humanos actually find their beauty behind the heavy melodic work in their use of vocals and how it eventually manages to share pop music’s desire to gratify its listeners by treating them to something that is ultimately very pleasurable to listen to. Just like “Festival de las Luces” or “Monstruo,” and how they use that industrial minimalist instrumentation, the occasional ’80s synth lines, and the doomsday scenarios (“Llueven autos…..llueve sangre…”), all in aid of the pleasure that is given by their use of vocals. Because behind all the macabre scenarios, dissonance, and overall stiffness to approach, Mueran Humanos is simply a record that’s very enjoyable to listen to. (Pierre Lestruhaut)
Either I have no frame of reference for groups like Mueran Humanos, or such references don’t exist, as they are a synth-based duo who sound like few other synth-based duos going today. Picture something like Martial Canterel with half of the instruments/loops removed, the tempo dropped considerably, the frequent addition of guitars and other rock instrumentation, spoken-sung male/female vocals in Spanish, and you’re starting to get warm. Each song is like a pleasant dirge in its own way – spacious, clean and totally committed to the idea at hand, trawling a uniquely morbid worldview. All these songs are pretty long, yet Mueran Humanos never gets exhausting or boring, probably because I’m constantly curious to hear what they’ll do next (it’s not unlike a track to start with a basic synth melody and then slowly morph into a doomy guitar-based composition). It’s almost like they’ve got a Velvets-y approach to songwriting, just kind of confidently jamming on an idea with little listener regard and sounding cool as hell while they do it. Blind Prophet is tapped into some particularly obscure veins, and I for one am pleased to reap the benefits when it comes in such an oddly desirable form as this.
Official Video for Monstruo by Mueran Humanos (2011)
P E N D U NYC
Mueran Humanos are a band from Berlin via Argentina blending sounds and moods syncretically like highly-developed musical alchemists… Enjoy! They are embarking on a tour of the US starting February 16… complete show list here. Video by Chini (You Are So Overrated) for “Monstruo” by Mueran Humanos, from their debut album, out now on CD on Old Europa Cafe (Italy) and coming soon to Vinyl on Blind Prophet Records (Label run by Sean Ragon of CULT OF YOUTH) 2011. (Todd Brooks)
Awesome Shit (2011)
Drippy Bone Books
From our friends in Berlin via Buenos Aires and multiple WHORE EYES Comp contributors Mueran Humanos recently released self-titled record is quirky, creepy, catchy, and pretty fuckin great! Heavy riffs, noise, strong vocals and eerie organ create grooves which Carmen Burguess and Tomas Nochteff sink into and then tear apart from the inside out. Plus its cover is stunning -by Carmen Burguess-. (Keenan Marshall Keller)
New Track from Mueran Humanos (2011)
Austin Town Hall
One of the great things about the Internet is that you can hear all sorts of crazy things from around the globe, which is the exact case with Mueran Humanos. The band’s name roughly translates to Die Humans, so I mean, you’ve got to appreciate that sort of bold statement. Musically, the duo, who come from Buenos Aires, use a moody electronic element to hash out their sound, giving us this first single titled “Festival of Lights”. There’s definitely a throbbing dance club element buried in this track, so if you like it, be sure to go find yourself a copy of the group’s self-titled debut from Blind Prophet Records.
S.S. Records titles (2011)
SS RECORDS
I’ve been following Mueran Humanos for a few years and it is great to finally have something of their’s on vinyl. Mueran Humanos play with synths and electronics but happily haven’t trapped themselves in an electronic box. They draw from min synth, electro, EBM, sure – but they also bring in psych, krautrock, early industrial sounds and even garage rock. In that way, they are like our beloved Cheveu, but in sound they’ve got their own thing going. Great tunes in the most provocative covers I’ve seen in quite a while. Hand numbered. (Scott Soriano)
LEM Experimental Music Festival BCN (2007)
Mueran Humanos is a joint project by Tomás and Carmen, two Argentine musicians addicted to spreading infectious psychophonic melodies and jet-black poetry, as suggested by the band’s name – Die Humans (“the only imperative we all have to obey”). A dark, gothic performance with strains of lyricism and pop, their stunning musical act is built on electric nightmares and cruelly surreal landscapes which speak of cannibal pigeons and sensual interludes in hell. A small-scale apocalypse for sensitive, sick minds. (Victor Nubla)
This Argentine duo have managed to produce a moody piece of post punk wave; focusing on the traditional instruments of the sound. Electronics wait in the wings on this LP, working in the background of the stage. Rarely is my girlfriend shocked by a record that comes through the door. Sure maybe something with pretty explicit lyrics might get a comment, or some of the harder techno or acid that wanders in. When Blind Prophet Records’ latest came out of its cardboard envelop it wasn’t the music that lead to gasps, but the artwork. I’ve got to admit, it’s pretty objectionable stuff; an atypical 1950′s American housewife with her face removed and a violent gash substituting features. Welcome to Mueran Humanos and their self titled debut LP. But beyond the artwork, what is the album about? “Horas Tristes” opens the account, slow and powerful piece of rock with heavy distortion and harrowing vocals. “Festival de las Luces” follows in a similar suit, with strings and voice being the backbone of the piece. Some analogue chords lurk in the background, but this is ultimately an unsheathed rock track. “Corazón Doble” sees some of the industrial undertones come to the fore, the track blitzing into all out sonic abstraction. These industrial currents are carried into “Leones in China”. Arching strings are at the center, lurching and prodding the listener as vocals take a backseat. “Monstruo” is a catchy and playful piece, with synth chords wrapping themselves around strings. Minimalism sees Mueran Humanos out with “Exito de una ex Santa”. This terse piece is one of my favorites from the album. Deceptively simple the track is a fantastically bare and primal piece with raw vocals and vocoders to boot. Mueran Humanos came out on Old Europa Cafe in 2010, but now is getting a vinyl audience on BPR. The sound of Mueran Humanos is not one I would instinctively gravitate towards, being more string and and drum based rather than synth and beat. But, this Argentine duo have managed to produce a moody piece of post punk wave; focusing on the traditional instruments of the sound. Electronics wait in the wings on this LP, working in the background of the stage. As BPR grows it is taking on new and ever more interesting aspects; this is a contemporary label seeking out modern sounds with an experimental and vintage twist. (Robbie Geoghegan)
Hypnotic dirges with minimal beats, effected bass and a general sense of gloom & doom make this m/f duo a powerful member of the group. Singing together almost in chants as if threatening the audience in Spanish, their songs have a subversive intensity and mystery unique to their band.
Berlin’s loveliest depressives Mueran Humanos: they’re fucking ace. Like Diamanda Galas meets Japan but with more guitar. Classy stuff.
Éxito de una ex santa (Argentina 2008)
Global Art
Deutsch
Album Review (2011)
Black Magazin
Es ist schon beeindruckend, wie erfolgreich sich das Phänomen “Eighties” in der aktuellen Musikwelt behauptet. Der Bereich angeschwärzter Subkulturen bildet da keine Ausnahme: Schon vor einigen Jahren machte sich eine handfeste Rückbesinnung bemerkbar, Szeneclubs veranstalten Batcave- oder Deathrock-Partys, hybride Retrostile wie Horrorpunk entstanden. Man muss leider hinzufügen, dass solche Strömungen im engeren Szenerahmen eher randständig sind, und nicht alle Ausnahmen sind dann auch wirklich überzeugend. Die Fixiertheit auf immergleiche Interpreten und die beinahe religiös zelebrierte Vorstellung, dass ohnehin früher die bessere Musik gespielt worden sei, steht einer wirklichen Wiederbelebung im Wege. Interessanter dagegen ist die Beobachtung, dass solche Musiktraditionen heute vor allem von jungen Quereinsteigern am Leben gehalten werden, die kaum Szenesozialisation vorweisen können und sich die entsprechenden Stilkompetenzen wohl eher beiläufig angeeignet haben. Vom derzeit virulenten Genrekonstrukt “Witch House” bis zu den (für mich eher langweiligen) HURTS-Bubis, von Siouxsie-Lookalikes bis zu basslastiger JOY DIVISION-Huldigung – sucht man die Orte auf, an denen solche Dinge heute vonstatten gehen, so sieht man dort recht wenig Schwarz und kaum SM-Sekretärinnen mit verklemmter Coolness im Gesicht. Stattdessen junge Leute, die aus einem verengten Szeneblickwinkel betrachtet vermutlich „so aus der Kunstecke“ kommen, und denen man ebenso bei MOGWAI oder ARIEL PINK begegnen könnte. Der frische Wind also, den jeder erhofft hat, von dem aber doch keiner so richtig wusste, von woher er denn nun eigentlich wehen sollte – und von dem die selbsternannten Gralshüter dieses Stils vermutlich nur mitbekommen, wenn sie denn extra jemand darauf hinweist. Wie sehr das ganze nun ein vorübergehender Hype ist, sei bislang einmal dahin gestellt, aber schlimm ist das angesichts der oben beschriebenen Stagnation ganz und gar nicht, und warum sollte es das auch sein. Im Gegenteil, als sich zuletzt auf einem Postpunk-Konzert altgediente Szeneprominenz schon während der Vorgruppe an die Bar verdrückte, kam mir vielmehr der Gedanke, dass diese Bands dann wohl alles richtig gemacht haben. Die Bands waren in dem Fall die irischen VIDEO RIDEO gewesen, deren von Peter Hook-Bässen und Radiosamples durchzogene Postpunk-Extravaganzen schon mal die Zehnminutengrenze überschreiten. Und: die aus Argentinien stammenden Wahlberliner MUERAN HUMANOS, die, was das Chaos perfekt macht, mit ihrem Debüt nun auch noch bei Old Europa Café gelandet sind. Mueran Humanos sind das Paar Carmen Burguess und Tomás Nochteff, und ihr Bandname bedeutet „Stirbt, Menschen!“. Das wirkt dem jungen Alter der beiden entsprechend trotzig und lässt an radikale Antihumanisten denken, wie jenen deutsche Anglisten, der am Höhepunkt des kalten Krieges mit (ironischen?) Sophistereien die erlösende Auslöschung des Untiers Mensch forderte. Oder an jenen verrückten Finnen, der aus Besorgnis über den Zustand unseres Planeten die Dezimierung des homo sapiens fordert und für seine Restbestände einen ökofaschistischen Morgenthauplan vorschlägt. Der Band zufolge verweist der Name aber vor allem auf das Sterben als einzig wirklichen Imperativ und auf die morbide Kehrseite alles Lebendigen. Entsprechend wird das Menschliche auch auf allerlei Spuren des Verfalls hin abgeklopft, was sich für Leute, die des Spanischen unkundig sind, zunächst in Carmens visuellen Motiven zeigt, die gerne als Videoprojektionen während der Auftritte verwendet werden. Da bekommen vordergründig hübsche Gesichter kurzerhand das Antlitz verbrühter Puppen, oder sie bekommen recht derb eine klaffende Vagina verpasst, wo eigentlich ein lasziver Mund und eine klassische Nase hingehören – das Hässliche und Brutale bricht sich in aller Plötzlichkeit Bahn, vor allem in die heile Welt klassischer Modemagazine. Ein Lucio Fulci könnte hier ebenso Pate stehen wie Baudelaire, dessen „Stück Aas“ nach dem Geschmack der Band sein müsste. Wie um ein unterschlagenes Korrektiv zu allzu idealistischen Menschvorstellungen zu liefern, sehen die beiden allerorts den Verfall, den Wahnsinn, die verdrehten, zombifizierten Augen. Idealisiert und ästhetisiert wird das allerdings schon – schon durch den Vorzeigelook des Pärchens, aber vor allem durch den überaus energiegeladenen Postpunk der beiden, der vom Label nicht ganz zu unrecht mit frühen SUICIDE verglichen wird. Schon bei „Horas Tristes“ ziehen die beiden sämtliche Register, um einen intensiven Postpunksong zu kreiren. Mit monoton hämmernden Midtemporhythmen und zweistimmigem Sprechgesang fangen sie die Desolatheit einer verlassenen Industrieruine ein und vollziehen im Groove schon hier eine augenzwinkernde Show des Dekadenten. Unaufhörlich entwickelt sich der Song seinem Höhepunkt entgegen, flankiert vom Tomás’ Gitarreneinsatz und Carmens coolem Gesang, der sich am Ende in ekstatische Schreie auflöst. An X-MAL DEUTSCHLAND mag man da denken, auch an eine etwas weniger poppige Danielle Dax. Ähnlich gestrickt ist das (der Videoprojektion zufolge) politisch inspirierte “Leones en China” und das vokallastige “Monstruo”, doch Mueran Humanos können auch mal etwas netter, wenn sie wollen. “Festival de las Luces” besticht mit spacigen Synthies wie aus alten SciFi-Schinken und überrascht mit einem Gesang, der von mediterraner Leichtigkeit getragen ist. Dass es sich bei dem Licht um alles verschlingende Flammen handeln muss, kann man nur erahnen. Anspieltipp Nummer eins ist allerdings der satte Rocksong “Corazon Doble”, der an der Grenze zwischen Noise und Rocknroll mit punkigen Gitarren und coolem Gesang aufwartet. Was immer auch im Text vor sich geht, es ist das pralle Leben, das ein solcher Song feiert. Sowohl die Musik als auch die Liveperformance von Mueran Humanos leben vom seltsamen Mischverhältnis aus kraftvoller Dynamik und morbider Coolness. Was den Antihumanismus der Band angeht – Masche, fixe Idee, oder doch die künstlerische Verarbeitung persönlicher Zweifel? Das muss den Hörer im Grunde gar nicht so sehr interessieren, denn er fügt der Musik eine Konsequenz und Abgeklärtheit hinzu, die ihrem trotzigen Vitalismus nur zuträglich ist. (U.S.)
Interview (2011)
Black Magazin
Die beiden in Berlin ansässigen Argentinier wissen um die Kraft des Minimalismus un können gerade hier ihr psychotisches Potential ausspielen. Musik die fesselt und lange nachwirkt.
Latvija
Vacija ir pazistama ka krautroka dzimtene. Tapec butu visai savadi, ja Argentinas duets Mueran Humanos par savu darba placdarmu butu izvelejušies kadu citu pilsetu, nevis Berlini. Škiet, tik psihodelisku, narkotisku un pat halucinogenu krautroka maisijumu ar industrialo roku nevaretu izveidot nekur citur uz šis plašas planetas, ka vien Vacijas galvaspilseta, kas vel pirms dažam desmitgadem bija pazistama ka muziku bohemas un nepartrauktas narkotiku lietošanas citadele. Albums “Mueran Humanos”, kura atrodams šis skandarbs „Horas Tristes”, izdots jau perna gada oktobri, bet bija pamanijies paslidet garam lielakajiem muzikas medijiem (tai skaita AMGmusic). Ari šonedel vel apsveru, vai piedavat dziesmu AMGmusic lasitajiem (it ka jau pavecs gabals…), lidz pec trešas noklausišanas reizes nonacu pie secinajuma, ka narkotisks krautroks spanu valoda(!) ir kaut kas tads, ar ko man obligati japadalas. Viens no pedejo menešu interesantakajiem un svaigakajiem trekiem!
Porą menesiu vis sukamas albumas atklydo dar iš praejusiu metu, bet, matyt, liks vienu geriausiu iš šiu. Duetas iš Argentinos “Mueran Humanos”, šiuo metu apsistojęs Vokietijoje, visiškai nesuprantama kalba kuria tobulai mistišką nuotaiką. Industrinis minimalus krautrokas su užatlantiniais bruožais kerta i pačią gelmę — pagauna ir valdo. Tobulas pavyzdys muzikos, kurios žodžiu prasme neturi reikšmes, bet dainavimas vaidina ne paskutinę rolę. Nors klausant “Monstruo” norisi tiketi, kad supranti apie ką čia: monstruo monstruo.
Italiano
Risiedono in Germania, ma sono originari dell’Argentina Carmen e Tomas, i due componenti di Mueran Humanos, progetto che al debutto assoluto viene subito sostenuto da una label di primo livello come la Old Europa Cafe, e che ha già riscosso più volte il plauso in sede live. I nostri fanno leva su architetture semplici e immediatamente riconoscibili, legate sia alla vecchia scuola minimal-synth che ad una new wave con venature pop: in pratica una formula nota a tutti, basata su ritmiche secche ed elettroniche, tappeti di tastiera dal sapore retrò, riff di chitarra elettrica dai toni goth e le due voci a completare lo schema, utilizzando la lingua spagnola. Sebbene ci troviamo al cospetto di un sound tutt’altro che nuovo, alcuni brani hanno una riuscita buona se non eccellente, segno che i Mueran Humanos sanno elaborare una musica efficace ‘citando’ a iosa una scena vecchia di diversi anni. In questo senso funziona alla grande “Cosmeticos Para Cristo”, sorta di hit-single mancato, forte di un’insistente cassa dritta e di una melodia di ferro: avrebbe fatto faville negli anni ’80 e potrebbe farne anche nel nuovo millennio. Non sono da trascurare altri momenti come “Horas Tristes”, lugubre e moderna dark-synth che ricorda i migliori nomi della Nightbreed, o il goth andante di “Festival De Las Luces”, gli scenari pop-rock di “Corazon Doble” e la lunga ed ipnotica “La Langosta”, che chiude il CD. In generale ogni pezzo è sorretto da buone melodie, fatto che rende l’intero disco immediatamente fruibile e piacevole. Oltre all’edizione standard in CD, la Old Europa licenzia questo debut-album in un’edizione limitata a 40 esemplari in box con T-shirt, vari gadget e miniCDr aggiuntivi. Per gli amanti del vinile è invece disponibile una versione in LP messa in commercio dall’americana Blind Prophet Records, con una traccia esclusiva a sostituire il brano “La Langosta”, disponibile solo per il supporto digitale. Copertina che non lascia indifferenti, a metà strada tra l’inquietante e l’orrido. Per gli interessati va segnalata l’esibizione dal vivo in programma al prossimo Congresso Post-Industriale del 30 aprile.
Intervista (2011)
Ritual
Nederlands
De meest productieve bands vind je tegenwoordig allicht in Zuid-Amerika maar tegelijkertijd hebben ze ook een patent op afgrijselijke hoezen. Ook dit debuut kaapt zonder twijfel de hoofdprijs weg van de grote wansmaak, tenzij je het soort persoon bent dat kickt op een met bloed besmeurd gezichtsloos poppenhoofd. Ieder zijn afwijkingen natuurlijk, maar toch mag het geen reden zijn om deze cd geen luisterbeurt te gunnen ook al zou je dergelijke prentjes eerder onder brengen bij releases van Buthole Surfers of Melvins (om van de grindcorescene maar niet te spreken). De muziek van deze Argentijnen die tegenwoordig in Berlijn wonen, valt misschien best te omschrijven als…minimal wave.
We mogen dan wel geen snars van de Spaanse teksten begrijpen, toch krijgen de minimale synthklanken hierdoor een exotisch sfeertje dat je ook eerder kon horen bij Sixth June of Ladytron. Toch dien je wel te weten dat deze plaat ook een andere zijde vertoont vooraleer je de muziek van Carmen en Tomas gaat uitroepen tot het nieuw minimaal synthwonder want deze cd kent eveneens een psychedelische zijde, een trekje dat het meest tot uiting komt op de laatste track “La Langosta” die zo’n dikke twintig minuten duurt en enkel op de cdversie terug te vinden is. Op zich is dit verre van slecht maar op een plaat die puurt uit de minimal synth werkt zoiets enkel als een storende stijlbreuk. Een debuut met verdiensten en zeker de moeite, maar baseer je wel op meer dan één track vooraleer je victorie staat te kraaien want deze Mueran Humanos tapt uit meerdere vaatjes en is op zijn zachtst gezegd een zeer raar beestje!. (Didier Becu)
Neokrautrock!!! (2011)
Nooit Berlijn
Svenska
Portugues
РОССИЯ
Первая пластинка дуэта из Аргентины, теперь переехавшего в Берлин; в составе, как положено, мальчик и девочка; альбом издал человек из группы Cult of Youth, о которой мы недавно писали. Делают простой, как палка (железная), минимал-вейв: синтезатор, ровная драм-машина, бас, голос, все. Получается при этом здорово — я лично вообще приветствую возрождение минимал-вейва (хотя, справедливости ради, и исконного столько, что копать не перекопать), а у Mueran Humanos все хорошо не только с чувством стиля и монохромной палитрой, но и с мелодиями; все вроде бы очень монотонно — но при этом тот самый механический грув присутствует, и драматургически треки устроены так, что за 8 минут целую пьесу на одном квадратном метре успевают разыграть. Плюс, как водится, химия разнополого дуэта; плюс незнакомый язык, который добавляет музыке какого-то странного шарма; в общем, все одно к одному.